10 affiches de films du cinéma français de la nouvelle vague

À la fin des années 1950, le phénomène connu sous le nom de Nouvelle Vague française a explosé sur les écrans. En mettant l'accent sur les filles, les armes à feu et l'iconoclasme, ces films s'inspirent des influences du néoréalisme italien et du cinéma hollywoodien classique. Très stylisés, évitant souvent le récit traditionnel, ils se caractérisaient par des techniques expérimentales de montage rapide et de prise de vue manuelle et leur style visuel conscient de soi.



Les campagnes d'affichage et le matériel promotionnel qui les accompagnaient étaient tout aussi frappants et efficaces. Nous jetons ici un coup d'œil à dix des affiches de cinéma les plus stimulantes, révolutionnaires et les plus discutées qui parviennent à résumer deux heures de séquences en une image emblématique.

Table des matières

1. A Bout De Soufflé (Breathless) – 1960

La sortie de ce film révolutionnaire, mettant en vedette Jean Seberg et Jean-Paul Belmondo, a attiré l'attention du monde entier sur le mouvement Nouvelle Vague. Réalisé par Jean Luc Godard, il suit la romance éclair du petit criminel Michel et de sa petite amie américaine, Patricia. Breathless a introduit plusieurs des techniques qui devaient plus tard définir le mouvement Nouvelle Vague - des coupes sautées et un style visuel fort. Les illustrations originales du film sont dans le vrai style de Saul Bass; Rien d'étonnant puisqu'une influence hitchcockienne se fait sentir tout au long du film. Les rayures verticales et l'utilisation audacieuse de la couleur rappellent particulièrement les travaux antérieurs de Bass, notamment The Man with Golden Arm (1955).

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2. Jules et Jim (Jules et Jim) - 1962

Le film fondateur de 1962 de François Truffaut, Jules et Jim, se déroule autour de la période de la Première Guerre mondiale et se concentre sur l’affaire enchevêtrée de trois amis bohèmes, interprétés par Oskar Werner, Henri Serre et la sublime Jeanne Moreau. Le film intègre de nombreuses techniques définitives du cinéma français de la nouvelle vague, notamment l'utilisation de séquences d'actualités, de photographies, d'appareils photo légers, de prises de vue et de narration. L’affiche originale du film, qui présente une représentation illustrative de Catherine (Moreau), est tout aussi énigmatique de cette époque. Incarnation de la femme-fatale Nouvelle Vague, Catherine dégage une sexualité innocente et un attrait insouciant mais contagieux qui résume les représentations incroyablement polarisées de la féminité du genre.

3. Vivre Sa Vie (My Life to Live) – 1962

Le sombre et troublant Vivre Sa Vie, mettant en vedette la muse Godard Anna Karina, raconte l’histoire tragique de Nana (littéralement traduite par «fille»). Il utilise des techniques de narration brechtiennes et est divisé en 12 chapitres pour décrire chaque changement important dans sa vie et sa disparition prématurée. Nana laisse derrière elle son mari et son jeune fils afin de poursuivre une carrière de star de cinéma. Sans argent, elle finit par tomber dans la prostitution et est mortellement abattue lors d'un désaccord entre deux proxénètes, alors qu'ils tentent de l'acheter et de la vendre. le affiche de film l'accompagnement du film utilise une palette de couleurs qui est synonyme de domesticité de la fin des années 50; rose pastel et turquoise. Contre cette utilisation de la couleur de bloc épisodique, noir et blanc les plans de Nana sont au premier plan, dans ce qui semble être une tentative de juxtaposer les deux vies différentes dans lesquelles la belle parisienne tente, et échoue, de vivre.

4. Le Cercle Rouge (The Red Circle) – 1970

Graveleux, sévère et austère, The Red Circle est un film au rythme soutenu qui se concentre sur les rencontres fortuites de trois criminels et de leur cambriolage élégant et sans effort dans une bijouterie. Réalisé par Jean-Pierre Melville et avec Alain Delon, Bouvril et Gian Maria Volonté il dure 60 minutes et prend ses influences discrètes du cinéma noir de Raymond Chandler. Le style de rechange de cette affiche reflète parfaitement cela, de l’utilisation minimale du rouge, du blanc et du noir aux prises de vue en sourdine du photographe de cinéma Henri Decae.

5. Alphaville - 1965

Autre collaboration Godard-Karina, Alphaville est une histoire de crime inspirée de la science-fiction et du film noir. Avec un trench-coat portant Eddie Constantine, la toile de fond dystopique du film, remplie de bâtiments en verre et en béton, est parfaitement capturée dans cette affiche. La police fait écho à l'influent film allemand Metropolis de 1927, tandis que les clichés emblématiques de Karina et Constantine présentent le classique solitaire et femme fatale de la pègre du film noir.

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6. Bande à Partie (Bande des étrangers) - 1964

Classée 79e dans les 100 meilleurs films du cinéma du monde du magazine Empire, Bande à Part, avec ses scènes emblématiques et son intrigue policière délicieusement délicate, est devenue l’un des films les plus accessibles du mouvement nouvelle vague. Tarantino cite ce film comme l'influence derrière l'emblématique Danse routine dans Pulp Fiction, et Godard lui-même l'a décrit comme «Alice au pays des merveilles rencontre Kafak» - une juxtaposition qui peut être clairement ressentie dans cette œuvre d'art à la fois cartoonesque et violente.

7. Le Bonheur (Happiness) – 1965

Réalisé par Agnès Varda, et racontant l'histoire de la liaison passionnée entre un homme marié et une jeune femme, ce film utilise des couleurs magnifiquement délicates pour peindre un portrait touchante et intime d'un homme amoureux de deux femmes. Les illustrations originales du film reflètent cela à travers le contraste de la photo blanchie avec des éclats chauds d’images fixes superposées en orange du film.

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8. Les Bonnes Femmes (The Good Girls) – 1960

Ce travail précoce et controversé du réalisateur Claude Chabrol est centré sur les exploits de quatre femmes séduisantes et leurs relations souvent désastreuses avec les hommes. Avec le fatalisme hitcockien, ce film a un réalisme intense de type documentaire avec un humour sapé par de sombres menaces et un sentiment de malaise croissant. Cette affiche est un résumé de ces thèmes, grâce à la sexualité flagrante de l'illustration de style pin up et aux expressions de sensualité et d'inquiétude sur les visages des trois femmes.

9. Celine et Julie Vont en Bateau (Celine and Jim Go Boating) – 1974

Une rencontre fortuite entre deux femmes se transforme en une aventure enfantine d'échange d'identité, de magie et d'évasion. Réalisé par Jacques Rivette et avec Dominique Labourier et Juliet Berto, on peut clairement voir l'influence de la fantaisie et du jeu de rôle dans l'œuvre originale, avec un chapeau haut de forme volant, des couleurs vives et une police cursive ludique.

10. Tirez Sur Le Pianiste (Shoot the Pianist) – 1960

Cet hommage stylisé au film B de François Truffaut se caractérise par son rythme rapide, son ton changeant et ses rebondissements inattendus. Regard stimulant sur le mercantilisme et l’art, il se concentre sur l’obsession musicale d’un pianiste (Pierre Braunberger) qui s’efforce d’échapper au traumatisme du suicide de sa femme. Cette affiche combine des éléments du grand art avec une typographie de bande dessinée, imprégnée d'un soupçon de fatalisme cynique grâce à une cible criblée de balles.

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