La mode de « moi, Tonya » va plus loin que la nostalgie

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moi, Tonya est le genre de film à regarder sans attentes. C'est un défi de taille, cependant, étant donné à quel point Tonya Harding est ancrée dans la conscience publique et à quel point les gens savent - ou pensent savoir - sur la patineuse artistique qui a atteint la grandeur athlétique pour être interdit de sport suite au tristement célèbre incident de Nancy Kerrigan.

C'était quelque chose de costumier Jennifer Johnson -dont les crédits de films précédents incluent Femmes du 20e siècle , Charlie Countryman , et Bonbon dur – en était parfaitement conscient avant de signer le projet.

J'avais besoin de regarder le script, dit Johnson Charme . Quand j'entends « Tonya Harding », la question immédiate est : allons-nous faire quelque chose de drôle ou d'ironique ? Allons-nous nous moquer d'elle ou la fétichiser comme beaucoup de gens le font ?

Heureusement, cela n'a finalement pas été le cas. Le script est un tel tourneur de page, dit-elle. J'ai dit à Craig Gillespie [director] : « D'accord, je suis dedans ».

Cette décision s'est encore renforcée lorsqu'on a appris que Margot Robbie assumerait le rôle de Harding. J'étais tellement excitée de découvrir comment faire de l'une des femmes les plus belles du monde l'une des athlètes les plus célèbres et les plus fantastiques, explique-t-elle.

Pour relever les défis de la transformation de Robbie en Harding, tout en conservant l'authenticité tout au long de la conception des costumes du film, Johnson s'est plongé dans l'histoire de Harding, racontant non seulement le travail de sa vie en tant que patineuse artistique, mais aussi l'étude de l'évolution de son style au cours de près de deux décennies. Mais le processus de collecte d'informations est venu avec son propre ensemble de défis.

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J'ai l'impression qu'elle n'a pas les archives amoureuses que, disons, Nancy a peut-être, dit Johnson. Il y a des trous ici et là. Avant des choses comme Getty Images et Internet, la documentation venait des journaux et, dans le cas de Tonya, des coupures de journaux.

Johnson et son équipe ont également parcouru YouTube à la recherche d'anciennes séquences vidéo, qui étaient souvent mal étiquetées ou citées de manière incorrecte. Nous avons vraiment essayé de recréer les costumes de patinage pour les grands événements : les Nationaux, les Jeux Olympiques, explique-t-elle. Nous savions que c'était important pour bien réussir [parce que] tant de patineurs ou de personnes qui connaissaient ces événements verraient le film.

L'un de ces événements clés a été la 1991 Championnats des États-Unis de patinage artistique , où Harding est devenue la première femme américaine à décrocher le triple axel. Pour ce costume turquoise où elle décroche le triple pour la première fois, nous avons utilisé un lycra à simple élasticité, qui est vraiment un tissu impitoyable, dit Johnson. C'est un peu épais et les bras se serrent un peu, et c'est un peu drôle dans l'ajustement. C'est intentionnel parce que ce costume qu'elle aurait fait elle-même.

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Sur la base de ses recherches, Johnson a déterminé que le style de Harding serait mieux décrit dans des chapitres qui s'alignent sur l'arc de balayage du film, qui couvre sa première incursion dans le patinage artistique à l'âge de trois ans tout au long de L'incident , quand elle avait 23 ans.

Dans la première partie du film, lorsqu'elle a trois ans jusqu'à neuf ou dix ans, sa mère LaVona l'habille, dit Johnson. Ils sont très pauvres, mais sa mère a fait un beau travail en faisant ces costumes et en mettant des nœuds dans ses cheveux. Et cela est vraiment juxtaposé à cette terrible violence que Tonya a subie de la part de sa mère.

Johnson a dû tenir compte des thèmes sombres et récurrents de la pauvreté et des abus dans l'histoire de Harding lorsqu'elle faisait des choix de conception.

Alors que les abus s'intensifient avec [son mari] Jeff Gillooly [joué par Sebastian Stan], elle et Jeff commencent à penser de la même manière, dit-elle. Il y a quelque chose en elle qui devient un peu invisible. Je voulais vraiment montrer cet arc à travers la couleur et le motif, l'absence de motif et la forme. De temps en temps, elle et Jeff partageaient des choses, comme porter les mêmes cols roulés, et c'était aussi intentionnel.

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Quelque chose qui est évident tout au long du film est la façon dont plusieurs personnages portent de la fourrure et comment elle est utilisée à la fois comme symbole de statut et comme dispositif d'intrigue. Ne voulant pas créer de nouvelles pièces pour le film - aucun animal n'est mort, répète Johnson - elle et son équipe ont cherché les manteaux partout où ils le pouvaient. Mon assistant designer, Petra, était en devoir de manteau de fourrure vintage, dit Johnson. Nous voulions qu'elle ait l'air authentique, alors nous avons acheté toute cette fourrure auprès d'eBay [et de marchands de fourrures vintage].

Dans le film, une jeune Harding fabrique son propre manteau de fourrure à partir de lapins qu'elle chassait avec son père, une solution de type MacGyver au problème de ne pas pouvoir se permettre d'en acheter un comme ses pairs patineurs. L'entraîneur de Harding, Diane Rawlinson, est souvent vu déambuler autour de la patinoire dans un luxueux manteau de fourrure. Et bien qu'elle vive dans la pauvreté, même la mère de Harding porte de la fourrure, un choix de conception basé sur des séquences d'interview avec la vraie LaVona Golden, qui, selon Johnson, s'est probablement habillée pour l'occasion.

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À l'époque, la fourrure signifiait que vous l'aviez fait, explique Johnson. Et le patinage artistique est en quelque sorte un privilège, surtout quand Tonya était tellement en désaccord avec le jeu parce que c'était une sorte de monde de la haute société. Dans la recherche, vous trouvez ces images de, comme, 10 juges en manteaux de fourrure longs au sol debout sur la glace. Il fait vraiment froid sur la patinoire, donc je pense que c'est un mélange de praticité mais aussi ce genre de faste et de circonstance.

Sous l'aile de Lawlinson, Harding a été soignée par son entraîneur sophistiqué, qui aurait acheté ses vêtements auprès de marques emblématiques, chics et appropriées des années 1980 comme Laura Ashley, Ralph Lauren et Jessica McClintock. C'était alors qu'elle était adolescente, son patinage devient très sérieux et elle commence à très bien réussir en compétition, dit Johnson. Alors Diane fait du shopping pour créer ce « look de société » qui est en totale contradiction avec l'esprit rock and roll et punk de Tonya.

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Loin de la patinoire et au fil du temps, capturer l'esthétique par excellence de Harding des années 1990, en particulier, a présenté un obstacle unique : des pistes aux centres commerciaux locaux, l'influence de la décennie est évidente à peu près partout de nos jours. Johnson cite La récente aventure de Balenciaga dans le dadcore comme preuve que même certaines des tendances les plus discutables des années 90 ne sont pas à l'abri d'un retour.

Les années 90 ont vraiment connu un moment ces dernières années, dit Johnson. Vous pouvez entrer dans un Urban Outfitters, imiter assez facilement une tenue des années 90 et être le dernier millénaire à la mode. Je ne voulais frapper aucun de ces rythmes – je voulais que tous les costumes soient vraiment sincères et comme s'ils appartenaient à la peau de Tonya Harding.

Pour ses vêtements de ville, Johnson visait à imiter ce que Harding avait porté dans la vraie vie tout en évitant tout ce qui 'ressemblait à un costume': ' S'il y avait un moment où je pensais qu'il y avait trop de mauvais pulls ou épaulettes des années 90 partis de travers, j'ai essayé de réduire cela. J'ai modifié les proportions ici et là pour qu'elles soient un peu plus douces que ce qui aurait pu être réel à l'époque.

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La clé, selon Johnson, était d'éviter de virer dans un espace vestimentaire trop contemporain ou effronté. En d'autres termes, ne vous attendez pas à voir des hauts courts, des colliers ou quoi que ce soit d'autre que Kendall Jenner porte qui puisse être interprété comme une ode actuelle aux années 90. La version contemporaine des années 90 est ce qui nous entoure vraiment en ce moment, dit-elle. C'était donc une obsession pour moi, d'être vrai et naturel dans l'approche et de ne jamais être drôle ou bizarre. Nous avons essayé ces choses, mais elles semblaient fausses - c'était comme si nous nous moquions de cette époque, et je ne voulais pas faire ça.

Étant donné qu'une grande partie du budget était consacrée aux costumes de patinage de Harding - ils ont dû tripler chacun pour tous les cascadeurs - Johnson et son équipe ont acheté une grande partie des looks non-skating dans des maisons de location à Los Angeles et des friperies à Atlanta. , où le film a été tourné.

Il existe une immense richesse d'économies des années 90 en Géorgie, ce qui est assez incroyable, explique Johnson. Une grande partie des achats se faisaient en continu, même pendant les tournages, car elle avait environ 107 changements de costumes.

Et comme les costumes de patinage étaient si sauvages et audacieux, Johnson dit qu'il était essentiel d'atténuer les vêtements hors de la patinoire de Harding. Après tout, les paillettes et les nœuds peuvent bien fonctionner sur la glace, mais ils ne se traduisent pas nécessairement dans un usage quotidien, en particulier pour la vie quotidienne de Harding, qui était souvent semée de drames et de troubles. Les costumes de patinage peuvent être un peu distrayants, mais dans le bon sens, note-t-elle. Si ses vêtements de ville avaient la même audace, la même couleur ou les mêmes lignes, cela pourrait être problématique et interférer avec les costumes de patinage. J'ai donc essayé de donner un peu de sobriété à son streetwear.

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Des palettes de couleurs spécifiques ont été essentielles pour façonner le design dans son ensemble. Les années 70 sont les couleurs primaires intenses comme le rouge et le bleu vif, les années 80 sont les pastels doux et les années 90 sont les tons de bijoux. Et c'est beaucoup plus sombre dans les années 90 parce que c'était important pour refléter les abus qu'elle subissait – nous introduisons le noir, le marron, le blanc et le denim.

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Sur plus d'une centaine de tenues qu'elle a créées, Johnson met en évidence la veste en cuir de Harding comme l'une de ses préférées, car elle a abouti à ce qu'elle considère Harding au sommet de son art.

Elle avait cette grosse veste en cuir avec un col en peau de mouton, dit-elle. J'ai l'impression que ça incarne vraiment le succès de Tonya : le col roulé et le jean avec la veste. Elle a l'air si déterminée et maître d'elle. C'est la Tonya que j'aime.

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