Premiers pas en tant que compositeur professionnel: une entrevue avec Jano Manzali

Né au Brésil et accueilli dans une tradition de musique classique, le compositeur Jano Manzali a fait inclure son travail dans un film à l'âge de 12 ans.

Depuis lors, Manzali a continué à impressionner par son travail de composition pour des films et des séries comme «Amanda», «The Romanoffs», «Siren» et «Fractured».

Mais l'un des traits les plus admirables de Manzali est son insistance à rechercher des sons uniques qui conviendront à chaque projet individuel et les différencieront.

Aujourd'hui, nous aimerions partager notre entretien avec Manzali, dans son intégralité. Espérons que la discussion inspirera les jeunes compositeurs à poursuivre cette carrière étrange mais satisfaisante à l'avenir.

L'industrie du divertissement se développe d'année en année, et avec elle, le besoin de compositeurs et de musiciens inventifs et talentueux qui savent accompagner une histoire avec une musique incroyable.

Table des matières

• Inspiration Feed (IF): Pouvez-vous nous parler de votre tout premier travail en tant que compositeur?
• IF: Vous êtes si loin d’être compositeur au Brésil, quels sont vos projets les plus distingués?
• IF: Quel a été le plus grand défi de vos premiers emplois?
• IF: Comment était-ce de travailler sur The Romanoff? Avez-vous eu l'occasion de parler avec les équipes travaillant sur différents épisodes?
• IF: Y a-t-il d'autres compositeurs contemporains qui ont inspiré votre propre travail?
• IF: Interagissez-vous avec beaucoup d'autres compositeurs à Los Angeles? Existe-t-il une communauté de professionnels de la musique de film?
• IF: Pouvez-vous nous parler des derniers projets sur lesquels vous avez travaillé?
• IF: Quelle est la principale leçon que vous avez apprise depuis que vous avez commencé?

Inspiration Feed (IF): Pouvez-vous nous parler de votre tout premier travail en tant que compositeur?

Jano Manzali (JM): J'ai commencé à composer très jeune. La première fois qu'une de mes compositions est apparue sur grand écran, c'était quand j'avais 12 ans.

Le projet s'appelait «Capivara !,» un court métrage réalisé par Felipe Sussekind et Felipe Nepomuceno. Ce projet était un peu différent car lorsque j'ai composé la musique utilisée dans le film, je n'avais pas vraiment vu de séquences ni même savais de quoi il s'agissait.

Quand les réalisateurs ont entendu ma composition, ils ont su que ce devait être la musique de leur film. Après la première du film dans un festival de cinéma, ma partition a reçu beaucoup d'attention et a même été saluée dans une critique du journal «O Globo», qui est considéré comme l'un des organes d'information les plus influents du Brésil.

IF: Vous êtes si loin d’être compositeur au Brésil, quels sont vos projets les plus distingués?

JM: En 2018, j'ai travaillé comme arrangeur principal sur le film français «Amanda» qui a été nominé aux César de la «meilleure musique originale». Le César Award est le prix national du cinéma de la France et est considéré comme l'équivalent de la France aux Oscars.

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J'ai également travaillé en tant qu'arrangeur principal sur 'The Romanoffs' d'Amazon Prime, qui a remporté un BMI Streaming Media Award, et sur Netflix Le film 'The Half of it', acclamé par la critique, qui a remporté un Tribeca Film Festival Award pour le 'meilleur long métrage narratif'.

Il convient également de mentionner l'émission télévisée de Freeform 'Siren', sur laquelle j'ai travaillé en tant qu'arrangeur principal pour les saisons deux et trois et qui est actuellement l'émission la mieux notée de Freeform.

Enfin, Netflix Le film «Fractured», réalisé par le réalisateur primé Brad Anderson.

IF: Quel a été le plus grand défi de vos premiers emplois?

JM: Je pense que les aspects les plus difficiles étaient liés à la technologie. Beaucoup de gens ne se rendent pas compte que la technologie est une partie importante de la composition de films et vous devez apprendre à maîtriser la technologie pour travailler dans ce domaine.

L'époque des compositeurs de films travaillant uniquement avec plume et le papier est parti depuis longtemps! De nos jours, les compositeurs de films doivent utiliser des dizaines de logiciels différents afin de composer, organiser, enregistrer et mixer des démos ultra-réalistes pour les réalisateurs.

Travailler avec ces outils peut parfois sembler accablant, d'autant plus que cela semble si différent par rapport au processus musical créatif. Cependant, j'ai appris à l'adopter et de nos jours j'aime utiliser la technologie comme outil créatif pour composer et organiser.

IF: Comment était-ce de travailler sur The Romanoff? Avez-vous eu l'occasion de parler avec les équipes travaillant sur différents épisodes?

JM: Travailler sur 'The Romanoff' était super! Je suis vraiment heureux d’avoir travaillé comme arrangeur principal et orchestrateur principal sur ce projet incroyable. J'ai eu le plaisir d'assister aux réunions de spotting session avec de nombreux grands noms de l'industrie, dont le créateur du spectacle Matthew Weiner.

Lors de ces rencontres, nous avons discuté de la direction musicale de la partition de chaque épisode sur lequel j'ai travaillé. Étant donné que chaque épisode a été tourné dans des lieux différents et avec des personnages différents, cela m'a donné l'opportunité de m'arranger pour une variété d'instruments et de genres musicaux, dont le classique, le hip-hop et la musique populaire française des années 40.

IF: Y a-t-il d'autres compositeurs contemporains qui ont inspiré votre propre travail?

JM: Bien sûr. En ce qui concerne les célèbres compositeurs de films contemporains, j'apprécie beaucoup le travail d'Alexandre Desplat, John Powell, Thomas Newman, James Newton Howard et Trent Reznor & Atticus Ross.

Ce sont des noms qui, selon moi, poussent toujours pour de nouveaux sons créatifs et c’est aussi ce que je vise dans mes propres compositions.

IF: Interagissez-vous avec beaucoup d'autres compositeurs à Los Angeles? Existe-t-il une communauté de professionnels de la musique de film?

JM: Oui! J’ai eu l’opportunité de travailler avec de nombreux compositeurs talentueux à Los Angeles. Au cours des dernières années, j'ai beaucoup travaillé en tant qu'arrangeur principal pour le compositeur Anton Sanko sur une variété de projets différents.

Quelques exemples incluent le Netflix films «The Half of It» et «Fractured», film français «Amanda» et émissions de télévision «Siren» et «The Romanoff».

J'ai également eu l'opportunité de travailler avec Jeff Morrow en tant qu'assistant technique de partition sur Netflix film 'Ibiza: Love Drunk.'

À Los Angeles, il existe un certain nombre de sociétés, de groupes et de guildes pour la musique au cinéma. Je suis membre de la Society of Composers and Lyricists et je recommande à tout compositeur basé à Los Angeles de postuler également pour devenir membre.

IF: Pouvez-vous nous parler des derniers projets sur lesquels vous avez travaillé?

JM: Actuellement, je travaille en tant que compositeur principal sur le film «Out and About». Le film a été réalisé par Peter Callahan, qui a remporté de nombreux prix de festivals internationaux pour ses films précédents.

Ma démarche de composition pour ce film a été de jouer et d'enregistrer moi-même la majorité des instruments. J'utilise des instruments brésiliens comme le Cavaquinho et la Viola Caipira, ainsi que d'autres instruments étranges, que j'ai tous joués de manière inhabituelle.

En faisant cela, je peux créer une partition simple et introspective qui semble également unique et originale.

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Je termine également un film d’horreur intitulé «Boy Behind the Door», sur lequel je travaille en tant qu’arrangeur principal. Pour ce projet, ma démarche a été de créer plus de vingt instruments virtuels originaux sculptés à partir d'échantillons organiques et de synthétiseurs.

Je me suis beaucoup amusé à créer des sons effrayants et dérangeants à partir de zéro pour ce film! J'ai également travaillé aux côtés du directeur musical Carter Armstrong et du producteur Rick Rosenthal.

Il n'y a pas encore de date de sortie pour les deux films, mais le plan est de les envoyer dans des festivals de cinéma plus tard cette année.

IF: Quelle est la principale leçon que vous avez apprise depuis que vous avez commencé?

JM: Je pense qu'une leçon particulièrement importante a été de s'habituer à composer et à organiser rapidement! J'aime généralement prendre mon temps à expérimenter afin de trouver des idées inventives pour mes partitions.

Cependant, de nombreux projets nécessitent un délai d'exécution très rapide et cela laisse moins de place à l'expérimentation.

Par exemple, dans de nombreuses émissions de télévision, un compositeur ne dispose que d'une à deux semaines pour terminer un épisode qui peut contenir une trentaine de minutes de musique.

Dans ce laps de temps, le compositeur doit écrire des démos, réviser, préparer les sessions d'enregistrement et mixer. Ces circonstances m'ont obligé à apprendre à trouver rapidement des idées innovantes afin de livrer avant la date limite.

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